文化旅游设计本科课程

第一年

透视图的理论与实践

课程旨在使学生意识到绘画在交流动态中的重要性，即一种能够叙述当代遗产和追踪新的旅游路线的表达方式。课程涉及空间、建筑的分析，以及将透视作为一种表现空间深度的方法。

视觉艺术美学

课程旨在介绍“美学”概念在艺术史等学科中的表述方式，侧重于其理论层面；通过分析理性和想象理性之间的关系，在持续交流的条件下，关注内在和外在现实的知识问题。课程旨在解决当前和新的问题，调查与文化遗产和旅游轨迹的关系，以便规划体验。

当代艺术史

课程旨在让学生获得读懂艺术遗产的能力，识别其风格、技术及审美差异，让学生了解不同技术之间的联系，以及政治和社会经济制度对文化和艺术表现形式发展的影响。课程将侧重于20世纪和21世纪的作品和艺术家的知识，以及西方艺术研究的风格和理论演变。课程将研讨会，以帮助学生熟悉艺术作品和博物馆方面的工作。

艺术人类学

课程涉及到不同艺术类型所采用的内容、图像和叙事过程之间的关系。通过跨学科视野，学生将探索具有明显人类学特征的项目和作品，特别是关于人类和遗产之间的关系。课程将利用当前人类学发展的方法，对目标受众进行心理学分析。

视觉传达设计方法论

课程旨在发展一种适用于任何创造性过程的设计方法，特别是文化遗产的视觉交流。这种理解的获得和关键工具的开发，与我们对周围环境的感知有关。课程旨在通过征求不同学科之间的对话来促进设计过程和技术知识，并将设计文化机构的视觉形象定为目标。

文化遗产理论与历史

课程旨在从物质和非物质的概念来促进对文化遗产的了解。学生将对遗产背后的意义进行调查，从文化和旅游的角度深化对资产的评估、保护和提升过程，让学生认识到文化资产的价值，同时从社会和经济的角度，调查这一概念多年来的演变。

多媒体语言

课程旨在分析多媒体语言和技术、深化其应用，让学生开发多媒体产品。通过对媒体工具的研究，我们可以促进和巩固应用于遗产视觉传播的语言，如网页设计、数字传播和文化遗产的增强现实。课程旨在通过艺术和社会文化敏感性的平行突变，激发阅读技术革新和多媒体传播动态的能力。

基础计算机课

课程旨在培养能够充分应对就业市场需要的数字技能。学生将研究“计算机科学”是如何塑造全景文化遗产，以及它是如何影响旅游动态的。

英语

课程旨在提高学生对英语的理解和技能，以达到欧洲共同语言参考框架（CEFR）规定的中级水平-B1。英语学习将特别针对当代艺术遗产领域。

第二年

数码摄影

课程在理论和实践层面上强调了摄影语言作为交流、表达和研究工具的重要性。学生可发展和理解构图的重要性，了解室内和室外拍摄的技术，模拟和数字敏感材料处理、相机技术、设备选择，曝光和光线测量、光学语言、风景摄影和专业工作室摄影，并学习摄影语言的具体知识。

当代建筑史

课程旨在思考当代建筑语言的形式和内容，让学生可以在与其他文化表现形式和社会经济现象的密切关系中读懂建筑。学生将深入了解自19世纪初以来建筑空间概念发生的变化，包括从前卫建筑到最近几十年的最新趋势。

数字信息传播传

课程旨在分析意大利、欧洲和国际法律框架下的信息和数字通信问题。它将特别关注与加强国家和地区立法规定的各种形式的文化遗产有关的问题。学生将分析各种问题（如进入文化场所；文化遗产的使用和复制；遗产的传播；援助和接待服务），目的也是为了促进和支持旅游业的发展。

建筑遗产历史

课程旨在提供有关建筑遗产，特别是现代和当代建筑遗产的历史和记录方法的基本知识。通过对作品和作者在年代、城市背景和客户方面的历史批判分析，学生可以对遗产进行分类，深化设计与历史事件、建筑与技术、城市环境与景观之间关系的转化，从总体框架出发，到达理论问题和设计视角。

建筑和景观资产提升

课程的重点是保护和促进文化遗产的必要性，不仅是作为历史的见证，而且是作为当地身份的根基要素。其目的是从遗产的物质和非物质价值出发，将其作为当地资源和服务系统的一部分，让社区和各利益相关方参与到保护和加强的良性过程中。该教育项目将从旅游、经济和社会的角度研究积极改善建筑和景观资产的方法和工具，开发一个设计和使用项目，更新建筑资产的形象，增强其特点并在旅游动态中重新定位。

当代博物馆学

课程旨在通过分析当代博物馆学作为一门复杂的学科，能够将立法和遗产管理、交流、媒体和博物馆教育联系起来，讨论博物馆学中与博物馆和藏品历史有关的方面。学生将通过探索与过去相比不连续的特点来研究当代主要博物馆，利用与文化生产、经验、参与和博物馆机构的包容性有关的新视角，对可持续旅游进行更广泛的概述。

舞台设计

课程旨在接近当代展览设计和建立不同类型活动的设计方法。通过对技术和案例研究的理论研究，并通过研讨会的形式，学生从批判性、创造性和设计的角度来分析和处理设置的问题。目的是刺激寻求个体对象和背景之间的平衡，学生将开发一个项目，允许在博物馆、活动和城市复兴的背景下对这两个元素进行新的解读。

文化营销基础

课程旨在提供沟通和文化/体验式营销方面的具体知识。课程将通过对工具和战略的研究来解决营销的演变问题，特别是在文化和旅游方面，并将重点放在与文化组织有关的受众发展上，以了解如何接触、增加公众并使之多样化。

第三年

建筑和城市规划

课程旨在加深学生对建筑重要元素的了解，学习有关城市规划的基本知识。课程将重点将建筑作为一种语言，追溯其使用空间的可能性，以及城市规划作为城市及其动态的矩阵。课程将关注建筑空间在社会和环境背景下的文化价值，并深入研究具有建筑史和城市规划特征的特定历史时期。

服装艺术史

课程旨在培养学生理解艺术作品的能力，让其识别不同的艺术风格及其审美和技术差异。通过分析和比较，学生可以了解不同技术之间的联系，以及政治和社会经济制度对文化和艺术表现形式发展的影响。

网络艺术

课程旨在分享网络艺术的理论原理和与之相关的跨学科交叉学科，以及主要实践的目标、进行的主题和地点，以确定艺术工作的一个新的可能的视野。学生将通过新的传播技术分析艺术的主要发展路径，探索增强现实的工具和语言，以及当代艺术及其使用的新趋势。

当代文化遗产

课程旨在激发对当代遗产的广泛思考，理解其物质方面，但也理解其非物质特征。从立法参考和案例研究开始，学生将分析概念方面和美学-哲学基础，同时通过研究涉及资产、领土和艺术作用之间关系的具体案例，研究当代对非场所、第三景观的反思。

博物馆藏品的传播和价值

课程将研究与新的传播手段有关的博物馆传播的理论和实践问题，以促进和加强文化现实的收藏和案例。课程将触及各种案例研究，加强对机构或非正式地点的访问，以密切分析用于加强收藏的技术和工具。

艺术传媒英语

课程教授如何使用英语进行艺术交流，并促进旅游语言的流利使用。学生将通过深化批判文本、广告、数字拷贝和编辑语言等工具，分析文化遗产和旅游交流的修辞结构。该课程将包括各种练习和阅读研讨会形式的讨论，探究艺术和旅游领域的关键问题。

大众传媒理论与方法

课程旨在介绍最重要的传播模式、媒体历史和理论，以及关于大众媒体在社会中的影响的主要研究范式。学生将深化通信的使用，特别是数字通信。学生将了解和掌握大众传媒的诞生和演变。

当代技术和理论

课程旨在促进当代语言的跨学科方法，分析理论、政治、诗歌和艺术实践之间的密切关系。学生将使用多种方法和技术研究交织在一起的不同研究领域的表达。课程将分析新文化经营者的不同流程，旨在使学生了解设计和艺术生产的过程。

艺术的数字应用

课程旨在通过理论概念、实践分析以及在艺术领域内对数字应用的研究和使用，解决艺术实践中数字领域的不同应用问题。课程将引导学生创建以印刷、视频和网络为目标的项目，从电影到多媒体、专业的照片编辑、平面设计和正确和平衡的工作设置。

成为文化和旅游设计师，在公共和私人机构、传媒公司、文化机构、基金会、文化设计就职。作为文化项目经理，订制提升地域价值计划、组织活动、市场传播，文化机构（博物馆、画廊、基金会、剧院、非营利性机构）的营销和文化发展参考。有能力在非文化领域组织重大活动的PCO（专业会议组织者）工作。在企业里，为品牌发展项目，负责管理层和执行部门的联合。